Главная

Материалы о фильме "Путешествие с домашними животными"

Двое на полустанке

Герои Веры Сторожевой нашли себя не выходя из дома

Среди российских конкурсных фильмов – "Путешествие с домашними животными" Веры Сторожевой. Эту картину сегодня будет смотреть жюри главного конкурса. Перед премьерой корреспондент "РГ" побеседовала с её режиссёром, хорошо знакомой зрителям по фильму "Небо. Самолет. Девушка".

Российская газета: Чем вас заинтересовал сценарий Аркадия Красильщикова?

Вера Сторожева: Я его прочитала ещё десять лет назад, но вскоре Аркадий эмигрировал, и я вспомнила о сценарии только через восемь лет. Он оказался свежим и своевременным. Это история путешествия человека из какого-то небытия, полусознания к обретению своего "я". Мне вообще интересно внутреннее состояние человека.

РГ: Расскажите о главных героях.

Сторожева: Герой Дмитрия Дюжева – водитель грузовика, персонаж Ксении Кутеповой – вдова стрелочника, живёт на полустанке. В фильме мало героев, мало слов, но много внутренних монологов. Рядом с героями живут гениальная собачка, корова, коза... Отсюда и название: "Путешествие с домашними животными". Путешествие к самим себе.

РГ: Где проходили съёмки?

Сторожева: На озере Селигер, в Осташкове, в Бологом, где много поездов. В Переславле-Залесском, в Боровске. Много снимали в маленьких городах: где-то понравилась площадь, где-то – церковь, где-то – река. И в кадре получилось некое "сборное" место. В старинном Боровске на Протве под высокими соснами мы снимали площадь, интерьеры, детский дом.

РГ: Ваши герои в конце концов обретают себя?

Сторожева: Надеюсь, что да. Это как человек, который теряет память, не понимает, кто он. В этом смысле героиня картины в конце концов понимает, кто она и откуда и что ей в жизни надо.

РГ: О чём будет следующий фильм?

Сторожева: Я за шесть лет сняла пять фильмов – это тяжело. И я решила сделать паузу.

РГ: Как вы относитесь к тому, что российское кино впало в чернуху?

Сторожева: Недавний фестиваль "Кинотавр" показал, что есть и другое кино – которое отражает внутренние бытие. На этом строится вся классическая литература. Это всем интересно.

РГ: Расскажите немного о себе. Кто ваши родители?

Сторожева: Они служащие и не имеют отношения к кино. Отец занимался машинами, а мама работала в больнице.

РГ: Как же вы попали в кино?

Сторожева: Я поехала поступать в театральный, но поступила в институт культуры – на театрально-режиссёрский. Хотела освоить именно эту профессию – у нас в Ставрополе был свой дом, а в нём дворовый театр. Потом закончила Высшие режиссёрские курсы кино, училась у Александра Митты. Нас у него было трое, но двое на семинары не ходили, и мы постоянно беседовали вдвоём.

РГ: Какие у вас отношения со сценаристами?

Сторожева: Сложносочинённые, сложноподчинённые. Я похожа на паучиху, которая в конечном итоге съедает паука.

РГ: Вы по натуре человек мягкий?

Сторожева: До известной меры. В работе ни с кем в товарищеские отношения не вхожу – ни с артистами, ни с операторами – дистанцируюсь. Как капитан корабля – у него всегда своя каюта. Я по-другому не могу, ни с кем не дружу. Тёплые отношения могут возникнуть, но всегда чувствую черту, которую нельзя переходить. Я люблю артистов, и артисты всегда мне благодарны, идут ко мне с удовольствием. Они чувствуют, что я их люблю тоже.

Татьяна Хорошилова
"Российская газета", 25.06.2007 г.

В начало страницы

Фильм "Путешествие с домашними животными" представлен на конкурс ММКФ

ОРЕАНДА-НОВОСТИ. В пятый день на ММКФ показали две очередные картины из основного конкурса – "Любовь со словарём" режиссёра Зои Р. Кассаветес и "Путешествие с домашними животными" Веры Сторожевой.

Перед журналистами 25 июня выступила команда картины "Путешествие с домашними животными": режиссёр Вера Сторожева, исполнительница главной роли Ксения Кутепова, продюсер Сабина Еремеева и оператор Олег Лукичев.

Оказалось, что фильм снимался в пяти разных уголках России. По словам режиссёра, картина повествует о девушке, которая живёт вне социума и вне общества, и поэтому даже собака и коза заменяют ей на время общение с людьми.

При этом название "Путешествие с животными" Вера Сторожева просит не понимать буквально.

"Путешествие – это движение из небытия героини, её неадекватного понимания мира и полутупого состояния к расцвету и очеловечиванию. Это скорее внутренний процесс. Сначала её забрал из детдома человек, который морально засушил её. Но настало время, когда она стала анализировать, кто она и что ей надо от жизни", – объяснила она.

Животные и мужчины – все помогают ей раскрыться, она пробует себя во всём. "Меня подкупила тема чувственного пробуждения женщины. Это стильное кино. А стиль стоит денег. Поэтому такое кино очень сложно было снимать. Тем не менее, нам было приятно снимать этот фильм. И с точки зрения реализации у картины достаточно хорошая судьба – у неё будет прокат, хотя и ограниченный", – рассказала о причине своего участие в проекте продюсер Сабина Еремеева.

Ксения Кутепова призналась, что ей было психологически сложно входить в работу. "Но меня чрезвычайно привлёк сценарий. Я боролась за него, мне очень хотелось сняться в роли пробуждающейся женщины".

Сценарий Андрея Красильщикова, по словам Веры Сторожевой, вызывал интерес у многих режиссёров, в том числе у Киры Муратовой, но повезло именно ей. А в конце пресс-конференции Ксения Кутепова поведала о своём опыте общения с животными: "Доить корову было просто. А вот козу я боялась – она меня бодала".

"Ореанда-Новости", 27-06-2007

В начало страницы

"Путешествие с домашними животными" на ММКФ

В конкурсной программе 29-го Международного Московского кинофестиваля подошёл черёд второй из трёх российских картин. Это фильм "Путешествие с домашними животными" Веры Сторожевой по сценарию Аркадия Красильщикова. Эпиграфом к этой истории может служить высказывание младшего Сенеки: "Когда человек не знает, к какой пристани держит путь, для него ни один ветер не будет попутным". Главная героиня, в роли которой снялась актриса "Мастерской Петра Фоменко" Ксения Кутепова, очень долго находилась в свободном плавании. Рассказывают "Новости культуры".

Заброшенный полустанок, километры рельс, полуразрушенный домик обходчика путей, мимо которого с грохотом проносятся поезда. Там живёт странная, замкнутая женщина Наталья. Когда ей было шестнадцать, её выдали замуж за нелюбимого человека. Из детского дома её практически отдали в рабство. После смерти мужа Наталья начинает познавать мир, и, прежде всего, свой внутренний. Это и есть путешествие. "Она пробует себя и так и сяк. Это способ её открытия – с домашними животными она путешествует, это внутренний процесс", – поясняет режиссёр Вера Сторожева.

По словам Веры Сторожевой, из сценария она вырезала много диалогов. Путешествие получилось почти безмолвное, но как сильно за это время меняется лицо актрисы. Сначала оно безжизненное, апатичное, потом – невероятно красивое, светящееся. "Я привыкла много репетировать, чтобы процесс был длительный, неторопливый. Это интимный процесс. У меня всё сжималось внутри. Первый три дня я думала, что Вера меня заменит", – признаётся Ксения Кутепова.

Животные, с которыми путешествует героиня, оказались не простыми коллегами. Собака Филя, по фильму Кощей, – самый настоящий актёр. Он снимался максимум со второго дубля. А вот с козой Бертой намучилась вся съёмочная группа. "У нас был кадр: Ксения подходит к козе, и коза бьёт её в грудь", – рассказывает оператор-постановщик Олег Лукичев.

В этом путешествии есть и любовная история – такая же странная, недосказанная – но, в которую так хочется верить. "Мы даже сняли два финала, на всякий случай, всё-таки история любви, но потом на монтаже мы сделали её более сдержанную, более жёсткую", – добавляет Вера Сторожева. Однако не менее счастливую.

Лилия Валеева
Новости культуры
Телеканал "Культура", 26.06.2007

В начало страницы

Женские тайны Московского кинофестиваля

На Московском кинофестивале наиболее яркими из увиденного мной к этому моменту оказались работы режиссёров-женщин. Это три конкурсные ленты: Евы Нейман из Украины, Веры Сторожевой из России и американки Зои Кассаветес, дочери знаменитого Ника Кассаветеса.

…Путешествие с домашними животными

Россия, 2007
Режиссёр: Вера Сторожева
Конкурс

Я люблю рассказы о женщинах трудной судьбы (сокращённо ЖТС), когда они не сопровождаются подробным описанием ужасов. В данном случае Вере Сторожевой удалось пройти по узкой грани, отделяющей Добро и Зло, живописуя ужасы жизни одинокой рабыни-детдомовки, у которой внезапно умирает муж-мучитель, предоставляя её таким образом самой себе. Бенефис Ксении Кутеповой, на которой концентрируется внимание на протяжении всей картины, не оставляет зрителя равнодушным, демонстрируя постепенное умопомрачение человека, живущего за гранью цивилизации. Очень красивая и нежная картина, единственным упрёком которой можно назвать полное несоответствие рафинированного образа рыжеволосой красотки в стиле Изабель Юппер условиям жизни в вонючей дыре на каком-то Богом забытом полустанке. Это кино тоже весьма гендерно-ориентированное, с презрением противопоставляющее грубым самцам мужеского полу нежную и ранимую женскую душу. Но сделано оно с большим профессиональным мастерством, так что думать о нём хочется и после просмотра. Не удивлюсь, если "Путешествие с домашними животными" получит приз – и вполне заслуженно – как минимум, за главную женскую роль.

Перед нами история, обобщающая вековые чаяния русской бабы о счастье. Эта идея, наиболее ярко выраженная в эпизоде, когда прекрасная вдова покупает себе подвенечный наряд и катается в нём по вонючей железной дороге на дрезине в окружении коз и бродячих собачек, тем не менее, убеждает в том, что женщина и впрямь существо высшего порядка в нашем сугубо патерналистском и маскулинном обществе. В пандан Кутеповой довольно ожидаемо выбран Дмитрий Дюжев, играющий доброго мужлана, в финале посылаемого по сексуально-туристическому маршруту, в обмен на любовь усыновлённого в порыве раскаяния детдомовского ребенка. В общем и целом драма, где "никого не жалко, никого" в стиле современного осмысления российских реалий новым поколением выпускников ВГИКа. Фильм, по крайней мере, европейского уровня. Повторюсь, Ксения Кутепова – очень органичная и красивая актриса. А это для современного отечественного кино – большая находка.

Игорь Камиров
"Утро", 26-06-2007

В начало страницы

"Путешествие с домашними животными": особый размер

Пресс-показ поэтической драмы "Путешествие с домашними животными" (Россия, 2007, режиссёр – Вера Сторожева, в ролях – Ксения Кутепова, Дмитрий Дюжев, Анна Михалкова) в рамках конкурсной программы XXIX ММКФ прошёл в кинотеатре "Октябрь" 25 июня.

Воспитанница детдома Наталья (Кутепова) в возрасте 16 лет была "продана" угрюмому стрелочнику, с которым прожила почти двадцать лет на заброшенном полустанке, вдали от больших городов и районных центров. Да и разве можно назвать жизнью безмолвное существование в сером доме с нелюбимым супругом и коровой по кличке Шалава? Неожиданно стрелочник умирает, и Наталья остаётся одна. Свозив труп в город и обменяв корову на козу, она возвращается домой, клеит фотографии кинозвёзд на абажур лампы, смотрит телевизор и долго разглядывает себя в зеркале. Мимо, на Большую землю, бегут поезда, а героиня в компании козы и приблудившегося пса продолжает всматриваться в себя, познавать новые чувства, учиться жить заново. Заезжий шофёр (Дюжев) не принесёт ей личного счастья, хотя свою роль сыграет. Она будет спать с ним, готовить еду его дочке, а после прогонит прочь, чтобы по весне сесть в собственноручно просмолённую лодку и отправиться в путь по воде.

Удивительно красивый фильм. Сложно отыскать в памяти отечественную ленту последних лет, в которой эмоции, рождаемые во время просмотра, были бы столь неуловимы, необъяснимы и столь волнительны. Это как раз тот случай, когда в кадре вроде как ничего не происходит и в тоже время происходит всё. По сути, это моноспектакль Ксении Кутеповой – актрисы, у которой, в отличие от её более бойкой сестры Полины, практически не было главных ролей в кино. Кутепова похожа на взмах, её игра точна, как клинок, изящна, как бабочка. Она прекрасно знает об этом, а потому нереально естественна. Как жизнь. Впрочем, и сама фактура фильма крайне невесома, соткана из тончайших нюансов, позволяющих этой, в сущности, простой истории быть или казаться многогранной. Попытки примерить на себя новые образы (белое платье невесты или густо-красный бархатный костюм праздной путешественницы) оканчивается крахом. Всё это лишнее, как сор в избе. Сторожева сделала фильм не о любви и не о попытке сбежать в лучшую жизнь. Героиня Кутеповой совершает путешествие в глубь себя, к той божественной частичке внутри каждого, которую отыскать не так-то просто. Поездка Натальи по реке в компании домашних животных, казалось бы, всего лишь для того, чтобы прибыть в пункт своего детства, кажется чуть ли не метафизическим погружением в неизведанное, так до конца и не познанное нами, зрителями, пространство внутреннего мира героини. Недаром друг детства, рассуждая о людях, говорит Наталье, что у неё "особый размер", а для таких сложно примерить на себя обычную жизнь. Поразительно и то, что, в сущности, героиня не обладает сложным внутренним миром – скорее он глубоко индивидуален, и показать на одном дыхании эмоциональные переходы, движения души – задача не из лёгких. И то, что получилось на выходе, столь впечатляюще, что заставляет увериться в мысли: Вера Сторожева заслужила право считаться одной из ключевых фигур современного российского кино. А Ксении Кутеповой и вовсе светит приз за лучшую женскую роль.

Анастасия Белокурова
Информационное агентство InterMedia, 27-06-2007

В начало страницы

Девушка, поезд, коза

"Путешествие с домашними животными", 2007

Режиссёр: Вера Сторожева
Сценарий: Аркадий Красильщиков
Оператор: Олег Лукичев
В ролях: Ксения Кутепова, Дмитрий Дюжев
Основной конкурс, "Золотой Георгий"

Русское кино в конкурсе в этом году сплошь состояло из простых историй – тех, которые очень сложно снять, потому что простая история должна быть концентрированным смыслом, должна быть мудростью и философией, рассказанной элементарным языком.

Такова была и картина Веры Сторожевой, и "Путина" Валерия Огородникова, и "У реки" Евы Нейман (хоть и Украина, а всё равно русское кино). Из них Сторожевой ближе всего удалось приблизиться к квинтэссенции этого жанра – притче.

Её героиня Наталья живёт с нелюбимым мужем, которому её продали замуж в 16 лет из детдома, на заброшенном полустанке, они путевые обходчики. Она как будто неживая, проживает день за днём, делает свою работу, не радуется и не страдает, как бы и не знает, что такое жить и чувствовать. Однажды муж умирает, и Наталья начинает самостоятельно открывать для себя жизнь – мы наблюдаем как Наталья оживает, очеловечивается, а окружающий мир постепенно приобретает вкус и краски.

Сдержанная визуальная стилистика – такая же, как сама история, простая и вечная, наполняет картину скупой красотой. Диалоги – односложные реплики Натальи и эмоциональные шофёра Сергея – сведены к минимуму. Созерцание – вот цель этого повествования. Кажущееся иногда холодным и неживым, как и сама главная героиня, оно, тем не менее, имеет свою эстетику, немного тоскующую, немного безысходную, и наполняется теплом лишь в самом конце, когда Наталья увозит из детского дома мальчика, которого решила усыновить, найдя, наконец, смысл своей механической жизни.

Выбор жюри, отдавшего Вере Сторожевой главный приз, уже вызвал нарекания и неприятие некоторой части кинокритики, однако в отсутствие безусловных и несомненных фаворитов этого конкурса, в который умудрились попасть в том числе и картины откровенно коммерческого жанра, которые ещё и были премированы – этот выбор вполне обоснован, даже с поправкой на то, что постановка Сторожевой грешит некоторой театральностью.

Ирина Козел, Роман Куланин
"КиноКадр", 01.07.2007 г.

В начало страницы

Если повернуться лицом к России

Завершился Московский кинофестиваль

Главный приз 29-го Московского международного кинофестиваля получила картина российского режиссёра Веры Сторожевой "Путешествие с домашними животными".

Казалось, этот фильм может быть понят только нашими соотечественниками. Судите сами: история простой женщины Натальи, воспитанницы детского дома, живущей в российской глубинке. (Героиню играет Ксения Кутепова — актриса необычайно трогательная, тонкая, с иконописным лицом.) Прожив много лет с недобрым и нелюбимым мужем, Наталья остаётся одна. Перед ней — весь мир с его соблазнами. Они манят её, но больше всего Наталье нужно одно: дарить материнскую любовь и нежность ребенку.., ну и, пожалуй, домашним животным, любовь к которым рождается из жалости к ним, беззащитным. Время действия фильма могло бы быть любым, место действия – только одно: Россия. Наталья – прямая наследница тех героинь русской классической литературы, героинь Достоевского и Тургенева, которые гораздо больше любят отдавать, чем брать. Встретившийся на жизненном пути мужчина предлагает ей опеку и заботу, предлагает, наконец, заняться бизнесом и открыть на родных её просторах туристический центр, но Наталья добивается совсем другого: жить своим умом, своим домом, со своими любимыми подопечными. Таково её, Натальино, счастье. Фильм напоён воздухом ранней весны, пронизан ощущением чистой радости…

Международное жюри, которому жизнь российской глубинки должна была быть совсем даже непонятна, присудило "Путешествию с домашними животными" главный приз – "Золотого святого Георгия". И это решение кажется неожиданным только на первый взгляд потому, что для всего мира российское искусство интересно именно своеобразием, интересно тогда, когда оно не пытается никому подражать. Впрочем, в конкурсной программе фестиваля участвовали ещё две отечественные картины – и обе оказались по своему духу глубоко национальными. Один из фильмов – "Путина" Валерия Огородникова, мастера, ушедшего из жизни около года тому назад. Второй – психологическая драма Ларисы Садиловой "Ничего личного".

Действие "Путины" происходит в северном рыбацком посёлке – краю суровом и в то же время сказочном, лубочном, иконном. Ах, как красиво блестит на солнце чешуя свежевыловленной рыбы, как ловко руки месят тесто для хлеба! Здесь всё – на века, и какие бы реформы ни сотрясали столицы, здесь всё останется по-прежнему: так же будут женщины провожать своих мужчин в море, и белый конь будет пастись на лугу, и холодные, солёные волны биться о берег. Так же будут люди и любить, и ревновать, и рожать детей. Какая-то эпическая интонация свойственна фильму, и благодаря этому, изображение простого любовного треугольника превращается в портрет русского Севера.

"Ничего личного" – история городская и сугубо частная. История любви, робко вспыхнувшей и бесславно погасшей, по-русски трогательной и нелепой, поздней и горькой. Валерий Баринов и Зоя Кайдановская разыгрывают эту историю точно, как по нотам, снова отсылая нас к великой нашей литературе, с её сквозными темами – "не встречами", тоской по несбывшемуся, любовью, рождённой из жалости и желания помочь.

Быть может, преждевременно делать такие выводы, но российские фильмы Московского фестиваля рождают надежду, что отечественный кинематограф начинает поворачиваться лицом к России после многих безуспешных попыток работать "под Голливуд". После позорных "Дозоров" и прочих "блокбастеров" со спецэффектами захотелось просто поговорить о Родине, о красоте, о любви. Обратите внимание, как звучит: Федеральное агентство по культуре и кинематографии. Словно кинематография и не относится к культуре, а является чем-то совершенно отдельным. Что ж, бывает и так. А бывает такой кинематограф, который становится важнейшей частью отечественной и мировой культуры. У нас было такое кино. Все самые знаменитые режиссёры мира, а среди них, и приехавшие на 29-й Московский международный кинофестиваль Эмир Кустурица, Клод Лелуш, Франсуа Озон признаются, что учились на картинах Довженко, Эйзенштейна, Тарковского, Калатозова. И хочется верить, что такое кино у нас ещё будет.

Ольга Буткова
"Советская Россия", 03.07.2007 г.

В начало страницы

Вера Сторожева: "Человек не знает, кто он"

Главный приз Московского международного кинофестиваля "Золотой Святой Георгий" получила картина Веры Сторожевой "Путешествие с домашними животными". Жюри во главе с австралийским режиссером Фредом Скепси отдало предпочтение русскому фильму. В 2004 году победили "Свои" Дмитрия Месхиева, в 2005-м – "Космос как предчувствие" Алексея Учителя. Считается, что это не очень хорошо для фестиваля такого класса – выдавать призы "своим". Но говорят, что Фред Скепси настаивал именно на фильме Веры Сторожевой.

– Для вас фестивали и награды не в новинку. Кажется, ещё 14 лет назад ваша короткометражка "Развод" была отмечена на ряде фестивалей. Ваш полнометражный дебют "Небо. Самолет. Девушка" был приглашён в Венецию. "Греческие каникулы" показали в 2004 году на ММКФ в программе гала-премьер.

– "Развод" – моя дипломная работа на Высших курсах сценаристов и режиссёров. По жанру это трагикомедия, и потому меня на курсах окрестили комедиографом. Я люблю комедию, вводить её элементы в ткань драмы или мелодрамы. "Небо. Самолет. Девушка" участвовал в конкурсе "Новые территории" в Венеции. Я много работала на телевидении, и мой телефильм "Живой Пушкин" был отмечен премией "ТЭФИ"…

– Вас обрадовало приглашение в конкурс ММКФ?

– Конечно. Нашу картину смотрели отборщики разных фестивалей, приглашали вне конкурса в Берлин, Венецию, но мы отдали предпочтение Москве, посчитали, что это поможет раскрутке картины. Да это и большая честь – участвовать в конкурсе Московского фестиваля. Мне понравилась сама его атмосфера, полные залы, лица зрителей – умные, заинтересованные, реакция зрителей.

– У вашего фильма замечательный фундамент – сценарий…

– Он был написан 11 лет назад, и мне сразу понравился, но в те времена кино у нас практически не снималось. В свое время им заинтересовалась и Кира Муратова, однако, поразмыслив, решила, что он уж слишком крепко сколочен, как она выразилась. Потом автор Аркадий Красильщиков эмигрировал в Израиль. На какое-то время я забыла об этом сценарии и вспомнила пару лет назад, когда искала материал для очередного своего фильма.

– Что самое интересное для вас в этом сценарии?

– "Путешествие" нашей героини. Не надо воспринимать название буквально. Путешествие – это путь из небытия. Человек не знает, кто он, человек может прожить всю жизнь, так и не поняв, для чего он родился. Моя героиня с тех пор, как её в шестнадцать лет продали из детдома, как в гербарии, засушилась, и в таком состоянии находилась в течение 18 лет. И вот настало время, когда она на подсознательном уровне стала разбираться в себе и в том, что ей надо. И домашние животные, и Сергей, которого играет Дмитрий Дюжев, по-своему помогают ей проснуться и открыться. Это путешествие – внутренний процесс, но он имеет свои внешние проявления. Из какого-то полукаменного состояния наша героиня постепенно выходит, очеловечивается, начинает светиться, что замечательно показал, как мне кажется, оператор Олег Лукичев. И наконец находит мальчика в детском доме – такое же существо, как и она. И они, наверное, будут жить вместе.

– Насколько сильно отличается фильм, который вы "видели", когда читали сценарий, от того, который увидели мы?

– Фильм рождается несколько раз. Каждый из участников проекта привносит в него что-то своё. Даже водитель, который вез актрису на съёмочную площадку. Он наскочил на какую-то кочку, машину сильно тряхнуло, у актрисы испортилось настроение, и это отразилось на "картинке". Всё, всё имеет значение. А потом монтаж – процесс мучительный и долгий: режешь по живому, выбрасываешь, вставляешь. Мы со сценаристом по-разному представляли себе будущую картину. Он старше меня, может быть, поэтому мне хотелось сделать крен в сторону любовной интриги. А потом я поняла, что он прав: главное – пробуждение личности, свобода, а всё остальное приложится. Всем хотелось бы, чтобы Наталья соединилась с Сергеем, но она выбрала внутреннюю свободу.

– Где вы снимали? Ландшафты так красивы…

– Места, где происходит действие, в реальности не существует – мы снимали в окрестностях пяти городов и на озере Селигер. На первый взгляд, в этом не было никакой необходимости. Но мы с оператором Олегом Лукичевым так и не смогли найти то, что нам хотелось, хотя побывали, кажется, везде. Поэтому пришлось снимать разные планы в разных местах. К счастью, продюсеры обеспечили нам такую роскошь. Мы не хотели конкретно привязываться ни к определённому населённому пункту, ни ко времени. То, о чём мы хотели рассказать, вне пространства и времени, вне социальной проблематики и социальных рамок. Вроде бы такого быть не может, но это случается в жизни. Лишь некоторыми штрихами обозначали, что всё происходит в наши дни.

– Едва ли не главный "кирпичик" фильма – замечательная игра Ксении Кутеповой…

– Я с вами абсолютно согласна. Эти забытые крупные планы, они не пустые, это не глянец, а лицо, глаза выражают внутреннюю сущность человека, работу души. Очень немногие актрисы могут держать крупный план. Как мне кажется, никто не сыграл бы эту роль настолько сильно, как Ксения. Мне вообще нравится работать с театральными актёрами. У них школа, они умеют трудиться над ролью – думать, анализировать.

– Вы пробовали и других актрис на эту роль?

– Пробовали, но потом появилась Ксения Кутепова, и мы поняли, что только с ней картина может состояться.

– Как с ней работалось?

– Было и трудно, и легко. Трудно – потому что у неё не было опыта работы в кино, она многое не понимала. Ксению надо было вести. Если другому актёру достаточно сказать фразу, то ей надо было всё проговаривать, её надо было "держать", стимулировать. А легко – потому что она всё впитывала и давала нужный результат. Это было двустороннее движение, мы вместе лепили образ.

– Что для вас самое дорогое в этой картине?

– Были опасения, что не удастся передать то особое дыхание, которое поразило меня в сценарии. Ведь событий почти нет, действие развивается вяло, всё скрыто в подтексте.

Геннадий Белостоцкий
"Культура", 05.07.2007 г.

В начало страницы

Провинциальные истории про женщин и мужчин 

Русское кино на ММКФ

В конкурсе недавно завершившегося XXIX Московского международного кинофестиваля представлено было сразу три российских фильма. "Путешествие с домашними животными" Веры Сторожевой получило главную фестивальную награду – "Золотого Святого Георгия", "Ничего личного" Ларисы Садиловой – приз ФИПРЕССИ…

…"Путешествие с домашними животными" – опять-таки провинциальная история 35-летней женщины Натальи, впервые почувствовавшей вкус жизни и свободы. Почти двадцать лет жила она на железнодорожном разъезде с мужем, который взял её в жены из детского дома, когда невесте было 16. Мы видим героиню Ксении Кутеповой замотанную в платок, как старуха, в фуфайке, хотя она ещё молодая и цветущая женщина. Ничего в жизни не видела. Но вот осталась без мужа и продолжает жить, точно так же доя корову, отжимая творог. Потом в её доме вроде всерьёз появляется водитель грузовика Сергей, роль которого исполнил Дмитрий Дюжев. Он, конечно, не тот, кого она ждёт: слишком простоват и приземлён, но женщины вечно ищут несуществующее. Самой удачной кажется сцена, когда Наталья забирается в поезд, притормозивший у её дома по каким-то причинам. Только что она фигуряла вдоль состава в диком для этой ситуации брючном костюме, кому-то из пассажиров даже приглянулась, те и позвали продолжить путешествие. Она, дурочка, запрыгнула на подножку, поезд тронулся, а те, кто звали, тут же исчезли. И осталась она одна стоять в тамбуре под ворчание проводницы. Никому не нужна, разве что козе своей и собаке. Ксения Кутепова, несмотря на то что ещё в детстве начала сниматься, серьёзных и больших ролей в кино не имела. Несколько лет назад в Мастерской Петра Фоменко ей вдруг дали по-настоящему её роль в "Семейном счастии" по Толстому, и мы по-новому посмотрели на актрису, которую вроде бы давно знали и у которой было немало интересных работ. Но ей так не хватало соло в коллективном хоре. В картине Веры Сторожевой случилось примерно такое же счастье, впервые появилась роль, в которой Ксения могла развернуться. Но слишком уж залюбовались актрисой, каждым её движением и поворотом головы, хотя полюбоваться есть на что. Кстати, в той же сцене у поезда, в нелепом брючном костюме, вдруг в актрисе проявилась эксцентрика, лирика отошла на второй план, и стало очень интересно за ней следить.

История Веры Сторожевой и сценариста Аркадия Красильщикова сама по себе хорошо придумана, разве что оказалась в некоторой степени обманкой, растворилась в красотах скудного пейзажа (бывает и такое), в кутюрности подачи. Понятное дело, что неизвестно какого роду-племени эта сирота, но предполагать излишний аристократизм в её крови вряд ли стоило. Не хватило какой-то простоты и подлинности в произошедшем, но кто-то квалифицировал фильм как поэтическое кино, какого у нас давно не было.

Светлана Хохрякова
"Культура", 12.07.2007 г.

В начало страницы

А был ли стрелочник?

Вера Сторожева сняла фильм о преодолении боли и обретении смысла жизни

Триумф картины "Путешествие с домашними животными" на минувшем, 29-м ММКФ удивил многих. В конкурсной программе ведь значились куда более эффектные ленты. Но в этой неспешной работе Веры Сторожевой по сценарию Аркадия Красильщикова жюри увидело, помимо великолепной "картинки", щемящую историю женского одиночества. И ещё – тот духовный импульс, которого так не хватает современному кино – "милость павшим". Сострадание маленьким людям. Точнее – слабой женщине с твёрдой душой – блестящая работа Ксении Кутеповой.

В её судьбе, действительно, виноват стрелочник. 35-летняя Наталья вышла замуж за нелюбимого, когда ей было шестнадцать. Тот взял её из детского дома в рабыни и прислужницы. В убогом и бедном домике стрелочника с грубым пожилым мужем она провела девятнадцать лет. Как в тюрьме…

Впрочем, это всё в прошлом. Мы застаём Наталью в момент освобождения – умирает её хозяин, и теперь она остается одна. Но с деньгами, которые старый хрыч хранил в бидоне из-под молока. Перед героиней открыт новый мир, в который она вглядывается широко открытыми от удивления глазами… И в этом мире, оказывается, есть место и для любви. Особенно если её предлагает такой красавец-водила, как Дмитрий Дюжев.

Мы видим, как героиня постепенно распрямляется. Учится носить красивую одежду – особенно хороша она в белом подвенечном платье в бане. Приобретает плазменный телевизор. А заодно – козу. Подбирает собаку. Ей необходима рама из живых существ – чтобы убедиться, что она сама кому-то ещё нужна.

Основной парадокс – Кутепова играет не рабыню, которая вдруг вырвалась на волю и ушла в беспредел страстей. Нет. Скорее, новую хозяйку мира, жадно всматривающуюся в возможные горизонты.

Перед нами – сильная личность со своим взглядом на мир, на отношения мужчины и женщины, с чувством собственного достоинства и неизбывной женской тайны. Ни слова она не молвит не подумав. Ни в чем не слукавит перед своей истерзанной душой. Так прекрасная бабочка вылупляется из уродливого кокона.

А Дмитрий Дюжев – человек-гора, басовитый, домовитый и самоуверенный – её и манит, и пугает. И пусть случится с ним секс, но ради ребенка. Будущее с ним так же тягостно, как с умершим мужем. Сквозит из всех щелей рыло домашнего рабства. "Места у вас тут бесподобные – говорит герой Дюжева, – турбазу построим, гостей зазовём. Ты по хозяйству будешь…"

Окрестности, где снималась картина, действительно, негламурные, бесподобные – синий Селигер, Осташков, Бологое с его бесконечными поездами, Переславль-Залесский, старинный Боровск на Протве – там снимали детский дом.

Только вот вольнолюбивая Наталья не согласна снова записываться в рабыни – даже на фоне такой нечеловеческой красоты. Её протест принимает очень женственные формы – дав отлуп сожителю, долго-долго плывёт она на лодке со своей козой и собакой в свой детский дом… А там, тихо вспомнив детство, забирает к себе белобрысого мальчугана. Тот, не веря счастью, всё твердит: "А ты лупить меня не будешь?"

Но этой маленькой семьи не сложилось бы без веры. Не зря приводят ноги Наталью в православный храм, не зря дарит ей священник икону "Умягчение злых сердец". Семь стрел, пронзивших сердце Богородицы, должны изменить и жизнь героини, которая всё ищет в потёмках объекта для поклонения – бумажных поп-звезд (их фото она лепит на абажур и часами рассматривает), холёных телеведущих, мелькающих на огромном экране, столь нелепом в её хижине… А белобрысый смысл её жизни, оказывается, ждёт вдали за рекой…

…Далёкая от феминистских заявлений и актуальной гендерной социологии, Вера Сторожева, похоже, сняла свой лучший фильм – изящное кружево о женском одиночестве ХХI века и простом выходе из него. Интересно, что сценарий Красильщикова она прочитала ещё десять лет назад. Но сценарист эмигрировал. И она вспомнила о нём только через восемь лет. И удивилась: как всё актуально!

– Это история путешествия человека из небытия, полусознания к обретению своего "я", – говорит Сторожева. – Мне вообще интересно внутреннее состояние человека.

Оказывается, это до сих пор интересно и нам.

Наталья Боброва
"Вечерняя Москва", 23.07.2007 г.

В начало страницы

Девушка с ружьём

В прокат выходит новый фильм Веры Сторожевой

"Путешествие с домашними животными" – картина, взявшая резкий и победный старт. На последнем Московском кинофестивале она получила первый приз – "Золотого Георгия". Одновременно фильм вызвал жёсткую критическую полемику. Диапазон откликов широчайший: от умиления героиней Ксении Кутеповой, одиноко разъезжающей на дрезине в подвенечном платье, до желчного сарказма скептиков, интересующихся, к чему бы этот поэтический жест, если она не только замуж не собирается, а, наоборот, на любовника, потенциального жениха, ружьё наставляет. Можно, конечно, злобствующих обвинить в нечувствительности сердца. Но явно дело тут не во вкусах, о которых не спорят. Речь скорее о противоречии, которое заложено в конструкцию фильма.

"Путешествие…" похоже на феминистское кино. Женщина, похоронив постылого старого мужа-стрелочника, вместо скорби чувствует радость освобождения. Или, не по-нашему будет сказано, эмансипации. Радость тем основательнее, что муж был скрягой, жену держал за бесплатную работницу и, померев, оставил кучу денег. Теперь она открывает для себя удовольствия жизни. Возможность быть требовательной в постели – краткая реплика "Разденься!", обращённая к шоферу, герою Дюжева, и ружьё, подкрепляющее просьбу покинуть дом после любви, красноречиво говорят, кто здесь хозяин. Точнее, хозяйка. Другая радость – возможность самостоятельно тратить деньги. Наталья, в первых кадрах закутанная в платок, словно бабка 30-х годов, преображается в поэтическую барышню. С плазменным телевизором в доме. С красным брючным костюмом, в который она наряжается, как только у будки случайно останавливается поезд. Метафора понятна – перед ней все дороги открыты. И только по одной – тоскливой колее супружеской жизни с "хозяином" – она точно идти не хочет.

Понятно, что попытка выйти за сюжетные схемы, по которым успех женщины измеряется пойманным в её сети мужчиной, достаточно нова для нашего кино. Исключения за давностью лет почти не помнят. Я о комсомолках из фильмов 30-х годов, которые по призыву партии отправлялись, скажем, лечить или учить оленеводов на далёкий Север. Но в современном кино поворот в сторону от мелодрамы нельзя не "заценить", как пишут в блогах. Тема новой эмансипации женщины, как ни странно это звучит, чрезвычайно актуальна. Хотя бы потому, что в массовом порядке юным и не очень созданиям женского пола внушается, что они имеют ценность только как объект мужского внимания. На этом фоне фильм Веры Сторожевой – прорыв, который надо приветствовать аплодисментами.

А дальше начинаются вопросы. Я даже не о том, что "освобождённая" вдова, которую авторы предусмотрительно снабдили наследством, решительно не имеет нужды работать. Это вам не европейское кино, где эмансипированные юные женщины мучаются выбором профессии, карьеры, необходимостью зарабатывать на съём жилья и прочими земными проблемами. Наши авторы эти темы считают, видимо, мелкими, неинтересными. И переводят разговор сразу в "высокое" русло: если героиня не идёт замуж, то идёт в храм. Муж ей не нужен, но нужен ребёнок. Не совсем тривиальная дилемма, скажем прямо.

Но более интересно всё же другое. Ксения Кутепова играет два разных состояния своей героини. В одном случае перед нами простая крестьянка, немногословная, сильная, цельная, верующая в Бога. Для такой натуры идеи феминизма в принципе неактуальны – для неё речь идет не об "освобождении", а о следовании воле Божьей. В другом варианте Кутепова создает персонаж почти феллиниевский. Натуру тонкую, поэтическую. Соответственно, такая Наталья скорее должна была искать опору в лице мужчины-хозяина. И тогда – прости-прощай феминизм.

Вот и получается, что в фильме Сторожева намечает три линии, которые, как лебедь, рак и щука, тянут произведение в разные стороны. То ли к крестьянской традиции, то ли к героине поэтического кино, то ли к рождающейся сильной самостоятельной женщине. Лети, куда хочешь…

Жанна Васильева
"Итоги", №35 (585), 2007 г.

В начало страницы

Бабское это дело

В прокат без особой рекламной раскрутки, как-то вдруг, можно сказать, не вышел, а свалился фильм-победитель последнего Московского кинофестиваля – "Путешествие с домашними животными" Веры Сторожевой. Казалось бы, продюсеры и прокатчики ленты должны были громко вскричать: "Вот! Смотрите! Фильм-победитель!" Не кричат. Значит, по-прежнему не верят, что триумф на ММКФ (хотя тот вроде бы и повысил свой авторитет) способен помочь судьбе картины. Собственно, двум другим нашим недавним триумфаторам ММКФ – "Своим" Дмитрия Месхиева и "Космосу как предчувствию" Алексея Учителя – победы и впрямь не помогли завоевать сколько-нибудь широкого зрителя. В случае с "Путешествием с домашними животными" неприметный выход в прокат особенно прискорбен. Не могу сказать, что это мой фильм, my cup of tea. Но это редкая у нас лента, которая, хотя вроде и про захолустье, укоренена в европейский киноконтекст и могла бы взять призы на крупном европейском премьерном фестивале.

"Путешествие с домашними животными" – классический пример фильма, к которому подходит непонятный массам эпитет "камерный". В нём мало диалогов. Он замкнут на единственной героине, которую изображает одна из знаменитых театральных близняшек Кутеповых – Ксения (в отличие от сестры Полины, кажется, впервые согласившаяся на главную роль в кино). Даже у Дмитрия Дюжева, который значится на постерах и в титрах под №2 и вроде бы играет главную мужскую роль, и у того фактически роль второго плана. Домашние животные – коза да дворняжка – присутствуют в кадре чаще.

Фильм замкнут в пространстве: действие редко покидает дом стрелочника на затерянном полустанке, мимо которого, иногда останавливаясь, громыхают поезда – их в кадре тоже больше, чем Дюжева, и они для героини явно ближе, понятнее, безопаснее людей. Фильм замкнут во времени. Вообще-то я так и не понял, какое в фильме время на дворе – я не о тысячелетии, а о времени года. По разговорам – вроде бы ранняя, всё ещё со снегом, весна. По виду – поздняя, уже со снегом, осень. Но будем считать, что весна, так как к финалу солнца прибавляется, а зимы так и не было. Фильм замкнут в цвете: монохромный, большей частью пасмурный, к финалу – что, видимо, символизирует оптимизм – размыто-солнечный.

В полусамопальном доме стрелочника и обитает героиня, вызывая в памяти такие плохо совместимые между собой фразочки: с одной стороны, "дика, печальна, молчалива", а с другой – "стою на полустаночке в цветастом полушалочке, а мимо пролетают поезда" и "где ж вы мои весенние года".

Все эти фразы (кроме той, что про весенние года), как быстро понимаешь, имеют мало отношения к нашей героине, на лице которой камера настойчиво и крупнопланово выхватывает морщинки вокруг глаз, хотя лет-то ей не сильно за тридцать. Она не тургеневская девушка и не девчоночка фабричная. Она непонятно кто. В начале она с осатанением что-то ловит в воздухе – это случайно залетевший воздушный шарик с дурацкой рожей зайца, который для неё всё равно символ радости и другой жизни. Потом доит корову. Потом вдруг пытается самостоятельно похоронить смурного мужика, которого как-то назовёт в разговоре "хозяином" (тот накануне забирает у неё бидон с молоком и продаёт его – видно, что по отработанной схеме, – проводнице умышленно замедлившего ход поезда. Сначала героиня готова попросту сбросить без гроба его труп в спешно вырытую яму, но всё-таки везёт его на дрезине в морг и хоронит по-христиански, с отпеванием. Потом сооружает из одежды, которая была на покойном, огородное пугало. Потом сжигает все его вещи, семейные документы и фотографии, даже подушку, на которой тот спал, словно желая, наконец, забыть всё прошлое.

Странности объяснятся нескоро. Но поскольку в рекламах фильма, которые всё же имеются, сюжет растолковывается открыто, и лично я знал во время просмотра, что и почему, то раскрою секрет и вам. "Хозяин" купил героиню в детском доме, когда ей было 16, как жену-обслугу. Фильм – это история эмансипации женщины, которая вдруг осталась одна, ощутила даже не свободу (чего уж так высокопарно выражаться?), а возможность делать, что хочет, почувствовала свою женственность-сексуальность. Она продаёт корову, покупает плазменный телевизор и красивые вещи, которых никогда не имела (денег в закромах запущенного "хозяином" домишки припрятано немерено), заводит роман с шофёром грузовика, постепенно избавляясь от вдолбленной судьбой фригидности. Но боится этого романа, точно зная, чего больше не допустит в жизни никогда: чтобы у неё появился новый хозяин.

Европейской по духу эту картину, которая лишь на первый ошибочный взгляд кажется картиной про немытую Россию, делает сразу несколько обстоятельств. То, что она гуманистична. То, что она про человека, который находит путь к себе: европейцы подобное любят, и похожие картины, причем тоже сумрачные, замедленные, почти бессловесные, про одиноких людей в глуши любят снимать во всех северных странах от Исландии до Швеции. То, что она, как мы уже сказали, про эмансипацию: европейское сознание приемлет эмансипацию во всех видах. То, что в ней много бытовых деталей (это тоже особо ценит европейское киносообщество): героиня доит корову, смолит лодку, управляет дрезиной, устанавливает самодельную антенну на крыше хибары.

Главная же европейскость в том, что картина пронизана феминистской идеологией. До сих пор казалось, что ведущей киностраной, где существует особое женское направление в режиссуре, остаётся Франция. Именно Франция породила Катрин Брейя, автора легендарных "Романса X" и "Порнократии", едва ли не самого неподцензурного режиссёра наших дней. Именно Брейя имеет славу феминистки №1 современного кино, хотя на самом деле ещё неизвестно, кого она, как все феминистки, не любит сильнее – мужчин или женщин. См. её (выходившие у нас на DVD) "Узкий пролив" или "Мою сестру", она же "Толстушка".

Но выясняется, что новая феминистская киноволна накатывает из России. У нас в какое-то время и женщин-то в кинорежиссуре почти не осталось. После смерти нескольких знаменитых женщин-режиссёров советских времен только Кира Муратова (как классик авторского кино) и Алла Сурикова (как классик кино массового). Теперь имён много. Появились Анна Меликян, Оксана Бычкова, Таня Деткина, Мария Маханько и др. Пошли в режиссуру две знаменитые сценаристки Рената Литвинова и Авдотья Смирнова. Но нас сейчас интересует феминистская, или (выразимся обтекаемо) женская линия. Вера Сторожева – явный её представитель: впервые прославилась как сценаристка едва ли не самой жёсткой новеллы из провокативных "Трёх историй" Киры Муратовой – "Девочки и смерти" про пятилетнюю девочку-суку-убийцу. Потом сняла ремейк фильма "Ещё раз про любовь" – "Небо. Самолет. Девушка" с Ренатой Литвиновой в главной роли. Теперь вот "Путешествие с домашними животными".

Интересно, что новую женскую тенденцию в отечественном кино подметил и подчеркнул именно Московский кинофестиваль – даром что его призы не дают фильмам реальной путевки в жизнь. Два из трёх отечественных фильмов конкурсной программы были от режиссёров-женщин. "Путешествию с домашними животными" Веры Сторожевой противостояла картина "Ничего личного" нашей персональной Катрин Брейя – Ларисы Садиловой: психологически проработанный, в меру детективный фильм, который, при всей ироничности, жёстко навязывает идею, что все мужики – сволочи, а женщина обречена на роль жертвы.

Но что нам укоренённость "Путешествия" в евроконтекст? Что нам евро, когда для внутренней жизни достаточно рублей?

Вот вам рубли, то бишь значимость фильма для отечественного зрителя. Всё-таки хорошо, что кто-то снимает сегодня фильмы про неглянцевую и некриминальную (тоже фактически глянцевую) Россию. Делает кино как высказывание о жизни. Кино как настоящую литературу. Не ради корысти. Не ради развлечения. Кстати, кино формально не авторское, что в серьёзном кино особая редкость: Сторожева ни в одном кадре не лезет на первый план со своим "я" ("вот я какая гениальная!"), скромно прячется за сюжетом, персонажами, идеей.

Такие фильмы в какой-то момент стали у нас раритетом. А для стольных жителей скоро, поди, окажутся единственным источником информации об остальной части страны, которая живёт совсем иначе. О России немытой, неденежной, не озабоченной карьерой и политикой. Впрочем, большинство стольных жителей на такой фильм и дубинкой не загонишь.

Юрий Гладильщиков
"Русский Newsweek" № 36 (160), 3 - 9 сентября 2007 г.

В начало страницы

Железная дорога к себе

"Путешествие с домашними животными" вышло в широкий прокат

Артхаус – жанр довольно специфический, понятный, увы, малому количеству зрителей, а нравящийся ещё меньшему. Но, несмотря на это, именно в артхаусном кино благодаря неограниченному полёту режиссёрской мысли поднимаются и раскрываются темы, непредвзято подойти к которым редко решаются режиссёры кино игрового.

Такой и оказалась мелодрама Веры Сторожевой "Путешествие с домашними животными", фильм-созерцание о том, как может ожить и расцвести женщина, ставшая хозяйкой самой себе.

Главную героиню зовут Наталья (Ксения Кутепова), она жена путевого обходчика, умирающего в самом начале фильма. В юности её продали "хозяину" из детского дома и после долгой жизни с горячо нелюбимым человеком она сама кажется мёртвой. Её путешествие в жизнь начинается с того, что она покупает себе зеркало и учится ставить себя выше мужчины, недвусмысленно намекая, что любовнику Сергею (Дмитрий Дюжев) пора уходить, направленным на него ружьём. Христианские ритуалы и мысли о том, что после смерти можно и простить человека, перечёркиваются истинно языческими действиями Натальи, вешающей икону с женским образом на место фотографии мужа, одевающей пугало в его старые вещи, сжигающей всё, что было с ним связано. Очищение огнём, а не святой водой, поездка за покупками в подвенечном платье – это символы её новой жизни, в которой нет места новым хозяевам.

Сторожева так построила свою картину, что зритель постоянно ощущает простор и неограниченность возможностей: бесконечность железнодорожных путей, постоянно идущие поезда, на которых можно добраться куда угодно – было бы желание. Но Наталье никуда не нужно ехать, она и так знает, что ей нужно. При всех идеях освобождения женщина не может оставаться женщиной, не имея ребёнка. Мысль о том, что ребёнок значит для женщины, пронизывает картину от начала до конца, и если мужчина ещё не дорос до понимания семьи как равноправного союза, то, создавая семью, можно обойтись и без него.

"Путешествие с домашними животными" – один из первых фильмов в российском кино, так умело и без лишних слов объясняющий, как можно жить иначе. Некоторые условности, за которые так любят уцепиться критики-шовинисты, вроде выщипанных бровей героини и (куда уж без него) лёгкого макияжа на её лице, не могут испортить впечатления от её улыбки, озаряющей экран ближе к концу фильма. Эта улыбка и есть намёк на то, что никогда не поздно начинать жить.

Яна Дылдина
"Гудок", 04.09.2007 г.

В начало страницы

Путешествие с домашними животными

"Путешествие с домашними животными", новый полнометражный фильм Веры Сторожевой, известной зрителю по работам "Римские каникулы" и "Небо. Самолёт. Девушка", завоевал главный приз Московского кинофестиваля (ММКФ). Премьера пришлась ко двору, удивив и порадовав не только критиков, но и зрителей. О любви, красоте и свободе здесь повествуется тихо, по-женски.

Режиссёр: Вера Сторожева

В ролях: Ксения Кутепова, Дмитрий Дюжев, Анна Михалкова, Михаил Ефремов

Любовь ранняя

В маленьком домике у железной дороги живут двое: немолодой мужчина – железнодорожный обходчик и его жена, девушка (Наталья) – доярка, скрывающая свою красоту под стёганым тулупом и резиновыми сапогами на босу ногу. Каждое утро она доит корову, "парное" продаёт мужчина в проезжающие поезда. Муж и жена почти не разговаривают между собой. Действие происходит в неприглядной русской глубинке. Грязь на разбитых дорогах и серое небо с первых кадров контрастируют с какой-то неуловимой тонкостью Натальи. Она догоняет красный воздушный шар, похожий на Микки Мауса. Что-то из совершенно другого мира, яркого и интересного, такого незнакомого для этой молодой девушки. Обыденное для многих становится открытием для Натальи. Кстати говоря, Ксения Кутепова, исполняющая главную женскую роль, – актриса театра. И тем не менее эмоций на лице её немного, говорит она несмело и мало, зато вся её грация выражается здесь в жестах и движениях героини. То она смотрит на себя в зеркало или нарезает сало, то вдруг таскает дрова или чинит крышу, а то возится с малым ребёнком – всюду женщина.

Вера Сторожева, ранее сотрудничавшая с Кирой Муратовой, подчеркнула в Наталье ту женскую неуклюжесть-неуловимость, которая так знакома нам и узнаваема у героинь той же Ренаты Литвиновой. Это мы помним по фильму "Небо. Самолет. Девушка", где Сторожева выступала режиссёром-постановщиком.

Любовь страстная

С первых минут киноповести Наталья показана как человек, который стремится к красоте, любви и свободе. Это если в трёх словах. Мужа она не любила, называла его "хозяин мой", жила по инерции. Здесь смерть одного человека становится началом жизни другого. Когда покойника отпевали в церкви, Наталья не плакала, и батюшка спросил её: "Что ж ты не плачешь, Наталья?" "А это обязательно?" – "Да нет, – слегка задумавшись, ответил он ей, – жить надо по любви". Изначально мы видим, насколько разные умерший муж Натальи и она сама. Режиссёр совершенно не показывает теплоту, свойственную семейным отношениям, скорее отчуждённость. А позднее мы узнаем, что 16-летнюю сироту Наталью детдомовские воспитатели продали немолодому мужчине в жёны.

"Он мне сразу сказал, что детей у нас не будет", – рассказывает Наталья своему новому знакомому, который повстречался ей на просёлочной дороге, когда она отвозила тело умершего в морг. Главный партнёр Кутеповой – Дмитрий Дюжев. Удалой парень-водитель, успевший жениться и развестись, воспитывающий дочь. Близкое общение героев начинается очень быстро. Но, видимо, Наталью что-то не устраивает, раз среди ночи она хватает ружье и выгоняет Дюжева из дому. Мужское и деревенское в нём показано более чем натуралистично. Ест он причмокивая, движения свободны и резки, к женщине обращается грубо и просто: "Почему суп без соли? Подай соль!" Тем не менее их роман продолжается ещё какое-то время. Наталья говорит, что ребёнка хочет, а мужчина ей не нужен. Даже тогда, когда предприимчивый парень предлагает ей построить турбазу и вместе хозяйничать, Наталья думает и не соглашается пойти на это. Возможно, она предвидит повторение истории, вспоминает своего мужа. Дюжев грубо обрывает беседу после отказа Натальи. Уходит. Она плачет и нервно соскребает краску со старой лодки. Больше они не встречаются.

Любовь настоящая

Любовь в "Путешествии…" живёт неотделимо от красоты и ощущения свободы собственной личности и в то же время тесно связана с чувством дома, которого так не хватает героине. Она отчаянно пытается его обрести. Сначала преображая свой дом. По-новому Наталья пытается посмотреть на себя и на всё вокруг. Первое, что она покупает после смерти мужа, – зеркало, которого у них не было. Она смотрит на себя в зеркало так, как ребёнок глядит на себя, узнавая и признавая постепенно. Наталья избавляется от ненужного хлама, включает музыку, моет дом, покупает современные журналы, где есть "красивая жизнь". Она будто видит их в первый раз и аккуратно вырезает картинки. Это один большой оксюморон: грязь заброшенного деревенского дома и красота девушки, старые военные фотокарточки умершего мужа и модный журнал, как отголосок массовой культуры… С одной стороны, внутренним чутьём зритель понимает, что этот естественный дар героини оставаться ребёнком, пусть и не вписывающийся в привычную жизнь, есть её сущность. С другой – искушённый зритель может слегка улыбнуться при просмотре этих кадров, потому что некоторая несовместимость деревенской жизни и всех этих модных журналов, золотых босоножек и красных пиджаков налицо.

На протяжении фильма героиня всё время передвигается из одной плоскости в другую. И всегда не одна. Сначала на вагонетке с телом мужа. Потом вместе с коровой на продажу, возвращается она с козочкой Бертой и собакой, которая сама прибилась к Наталье. После расставания с водителем она чинит лодку и отправляется на ней, вместе с козой, кстати, в детский дом. Берту оставляет в детдоме со словами: "Пригодится, всё ж своё молоко". И увозит с собой на этот раз маленького мальчика.

Проживая несколько жизней одновременно, Наталья находит своё тихое женское счастье. Детский дом, в котором она выросла, становится новой точкой отсчёта в её жизни.

Наталья Гурова
"Татьянин день", октябрь 2007 г.

В начало страницы

Путешествие будет приятным

Режиссёр Вера Сторожева: "Когда-то для Киры Муратовой я написала кровожадную историю"

Нашумевшая картина Веры Сторожевой "Путешествие с домашними животными" в последнее время как ёлка увешана блестящими наградами. Её отметили "Золотым Георгием" на Московском кинофестивале. Фильм был также недавно показан на 17-м фестивале восточноевропейских фильмов в Коттбусе (Германия), где получил специальный приз жюри за лучшую режиссуру и лучшую женскую роль. Правда, на последней по времени церемонии "Золотого орла" с "Животными" случился пролёт – все "птицы" сели на ветку Михалкова ("12"). Вера Сторожева – незаурядная личность в мире кино. Когда-то она начинала у Киры Муратовой. Потом для Ренаты Литвиновой экранизировала старую пьесу Радзинского "Ещё раз про любовь" – и получилось популярнейшее "Небо. Самолёт. Девушка". Недавнее "Путешествие…" снято по сценарию Аркадия Красильщикова (в главных ролях Ксения Кутепова и Дмитрий Дюжев). В интервью "ЗН" режиссёр рассказала о своем фильме, о Муратовой, о некоторых тенденциях в современном кино.

– Вера, перед тем как оказаться в игровом кино, вы ведь успели снять 25 документальных фильмов. Вы писали также разнообразные сценарии и даже сами иногда снимались…

– Да… У Киры Муратовой есть знаменитый фильм "Три истории". Я написала сценарий к самой кровожадной из этих историй. Новелла называется "Девушка и смерть". Там снималась Рената Литвинова в роли Офелии. Потом у Киры Муратовой я сама снималась в "Астеническом синдроме". Но актёрство – это всё-таки не моя профессия. Это скорее дружеское сотрудничество. Мой муж много у Муратовой снимался и работал у неё как сценарист. То есть наша дружба началась задолго до того, как я пошла в режиссуру, мы общаемся уже больше двадцати лет. А собственно режиссёром я стала довольно поздно, у меня уже было двое детей и мне уже было немножко за тридцать. Я пошла на Высшие режиссёрские курсы в Москве. Есть "элитарное" режиссёрское образование. Туда ведь поступали взрослые люди, уже имеющие высшее образование. И я туда поступила, закончила эти курсы, лет семь работала на телевидении, покуда был развал в кино, пока всё это было столь зыбким. А уже потом дебютировала с фильмом "Небо. Самолёт. Девушка" в 2002 году. С тех пор я сняла пять картин.

– А как вы оцениваете ситуацию в своём отечественном кинематографе, какие тенденции можете отметить?

– Сейчас наш кинематограф довольно бурно развивается. Появляется много молодых режиссёров, много дебютов. Чувствуется огромный прилив молодых сил. В год снимается около сорока дебютных картин. Это немало. К тому же очень много женщин приходят в кинематограф. Видимо, это тенденция. Даже на нашем "внутреннем" фестивале, на "Кинотавре" в Сочи, почти пятьдесят процентов фильмов сделаны женщинами-режиссёрами. Вот и поговорим теперь о феминизме.

– Сколько времени занимает производство такого фильма, как "Путешествие…"?

– Примерно год.

– А с улучшением ситуации в российском кинематографе, видимо, легче искать бюджеты, сюжеты – попросту снимать?

– Это же всегда очень индивидуально. Дело не во времени, а в конкретно сложившейся ситуации. Ещё в коллективе, в сценарии, в актёрах… Важно, насколько ты сможешь создать свой мир на этот промежуток времени и покорить людей своей историей, идеей. Ещё важно, насколько ты будешь убедителен и настолько легче тебе будет работать со своей командой. Потому что иногда только один озадаченный человек ходит по площадке – это режиссёр. А здесь нужна твёрдая рука – с одной стороны. С другой – убедительность. А с третьей стороны, актёры должны идти за тобой: пятьдесят человек на площадке должны делать своё дело, интересно им это или неинтересно. Причем их не заставляешь, здесь важно увлечь центральные фигуры и построить производство. Это работа в команде, успех зависит от того, какая у тебя команда и насколько ты владеешь ею.

– Чем ваши "Животные" так подкупили жюри различных фестивалей? Что в фильме, на ваш взгляд, "такого" – важного, авторского, эксклюзивного?

– Поскольку это не action, не боевик, не приключенческий фильм, а некая тонкая ткань, потому что это всё-таки арт-хаузное кино, пересказывать сюжет довольно бессмысленное занятие. Но, тем не менее, это фильм о женщине, которая в 35 лет осталась вдовой. Её очень рано отдали из детского дома замуж за чужого нелюбимого человека. Фильм начинается с того, что муж умирает, а героиня начинает находить и отождествлять себя в этом мире. Начинает пробовать на вкус всё, чего она была лишена. Когда она везёт тело в морг, ей встречается мужчина, водитель, вроде бы у них начинается роман, и зрители ждут, что у героини всё сложится хорошо. Однако она от него отказывается, идёт в детский дом, из которого сама, и берёт себе ребёнка. Если кратко, вот такая история. А уж чем она подкупила жюри разных фестивалей, это вопрос скорее к жюри.

– "Домашние животные" были прекрасно приняты на Московском фестивале…

– Да. Фильм получил там главный приз. После этого вышел в прокат. И Первый канал в рамках своего проекта "Закрытый показ" также представил эту картину.

– Победа на ММКФ как-то повлияла на прокатную судьбу картины?

– На прокат победа никак не повлияла. Даже наоборот: победа на фестивале имеет только обратную сторону, потому что на фильм ставится своего рода клеймо "это не зрительское кино". В принципе это кино действительно для ограниченного проката.

– Как бы вы сами расшифровали название своей картины – "Путешествие с домашними животными"?

– Название следует понимать и в буквальном, и в символическом смысле. "Путешествие с домашними животными" – это движение героини по жизни. И это движение к свободе. Она взяла с собой только домашних животных.

– Путешествие как сама жизнь?

– Да, путешествие как жизнь. Но путешествие одинокое, без спутника. Только с животными!

– Вы создали фильм о женщине, которая как бы освободилась от семейного рабства. Ваша Наталья остаётся одна и отказывается снова связать свою жизнь с мужчиной. Здесь сугубо феминистическая идея?

– Нет, поскольку автор сценария – мужчина. И именно он настаивал, что это фильм о человеческой свободе, а вовсе не феминизм какой-то. Мы пытались немножко сделать крен в сторону истории любви. Но сценарий всё равно вывел нас на то, что фильм получился об обретении каждым человеком свободы. Не важно, мужчина ты или женщина. Речь о свободе и своём внутреннем "я", о своём предназначении. Действительно, многие прочитывают в сюжете именно феминистическую идею. Воспринимают картину как феминистическое, женское кино. Но это не так. Я не ставила себе такой цели.

– А можно сказать, что ваша история о поисках простого женского счастья?

– Нет, этот фильм не о женском счастье. Это фильм, повторюсь, о человеческой свободе. Женское счастье – что это вообще такое?

– Был бы милый рядом…

– А оказывается, что наоборот. Жанр этого фильма обозначают как поэтическую драму или притчу. Называют и так и так, но это драма, в каких-то местах она смешная. Актёры очень хорошие. Дети. А ещё животные. Наверное, каждый зритель выносит для себя что-то своё, кто притчу, кто как-то углубляется, кто видит только сюжет, кто видит симпатичную артистку. Тут кто во что горазд.

– В фильме немного диалогов. Тяжело было снимать, чтобы не потерялась смысловая нить?

– Я выбрасывала очень много текста при монтаже. Кино это всё-таки пластика, киноязык, а не слова. Поэтому я и стремилась говорить киноязыком, а не словами.

– Вы снимали фильм в четырёх городках, получился такой вот сборный образ российской глубинки. Как зарубежные зрители воспринимают такую вот картину?

– За границей это воспринимают прекрасно. Вот в Швейцарии, например, уж такая публика изысканная, и на фестивалях в других странах тоже особая публика. Но это всем понятно. Может быть, поэтому фильм и называют притчей. Русская этника в фильме – это своего рода обрамление.

– А как к вам попал сценарий?

– Я прочитала этот сценарий ещё двенадцать лет назад. Когда Аркадий Красильщиков только собирался отсюда уехать. Он эмигрировал из России в Израиль в трудные времена. Хотя сейчас снова работает дома. Написал он свой сценарий, видимо, ощущая, что уезжает на свободу. И о главной героине Наталье он говорил: "Наталья – это я". Прямо, как Флобер: "Бовари – это я".

Инна Завгородняя
"Зеркало недели" (Киев), №6 (685), 16-22.02.2008 г.

В начало страницы

Путешествие с домашними животными

Звезда театра Петра Фоменко Ксения Кутепова и актёр Московского художественного театра, на счету у которого около двадцати киноролей, Дмитрий Дюжев – в мелодраме режиссёра Веры Сторожевой "Путешествия с домашними животными", картине, удостоившейся "Золотого Святого Георгия" XXIX Московского международного кинофестиваля.

Плацкарта

В окне поезда ускоренной перемоткой мелькают города, поселки, полустанки, одинокие хутора, порожние грузовики, старенькие автобусы, леса, поля… Но в каждом доме – своя сложная, порой страдающая, а порой счастливая семья, в каждом грузовике – усталый или бодрый водитель, в каждом придорожном флигеле – теплится странная, неведомая, необъяснимая жизнь… обходчиков. Людей, которые каждый день обходят свой участок железной дороги, проверяя, не случилось ли чего… Камера останавливается, зумер, наезд, крупный план. В крупном плане – Человек. "Путешествие с домашними животными" – о тех, кто живёт в этих больших и маленьких домиках, о тех, кто едет в поезде и о тех, кто стоит у дороги, о тех, кто снимает кино и тех, кто его смотрит, о тех, кто начнёт искать здесь эстетские цитаты и о тех, кто будет тихо плакать в темноте зала. Это кино о каждом из нас…

В пути

Вера Сторожева рассказала о женщине, которая вдруг понимает невозможность существовать без любви. Простейшие катализаторы конфликта – детство в приюте, насильственный брак, смерть мужа – лишь обрамляют главнейший для зрителя бой с самим собой. Равнодушие человека, замкнутого внутри своего быта, будет упорствовать до конца. Героиня замкнута, ей ничего не нужно от окружающего мира. Обходчица, оставшаяся без мужа, предпринимает попытки избавиться от своего пути, но быстро понимает, что путешествия, тем более с домашним скотом, не получится. Либо машина перегородит дорогу дрезине, либо что-то в душе предостерегающе дрогнет: нельзя! Только внутрь!

Рыжая

Джуди Фостер? Нет, нет, намного глубже. Джулиана Мур? Нет, нет, намного пронзительнее. Эту женщину ты точно видел, нет, ты её прекрасно знаешь, но никогда не мог подойти ближе. Рыжая, с голубым, отдающим в зелень, острым взглядом изнутри, тонкими, мало улыбающимися губами. Ксения Кутепова – актриса театра "Мастерская Петра Фоменко" – открытие Веры Сторожевой. До этой картины она почти не снималась в кино. Роль Натальи – безусловный актёрский триумф в кино для театральной актрисы. Её героиня полна парадоксов – упряма и покорна, растеряна, но точно знает, что хочет в глубине души, провинциальна и в то же время необъяснимо благородна. Кутепова наделяет свою обходчицу Наталью грубоватыми интонациями среднерусского деревенского диалекта и вселенской масштабностью красоты женской души, при этом не переигрывая в ту или иную сторону. Весь фильм почти целиком держится на сценах с Кутеповой, большинство из которых – долгие крупные планы или сложные в своей простоте мизансцены. Кутепова умна и органична, точна и притягательна. На лицо этой женщины невозможно наглядеться…

Хозяин

Отличительной особенностью настоящего кинопроизведения является отсутствие в фильме долгих рассказов, описывающих краткое содержание картины и судьбы персонажей. В "Путешествии…" минимум слов, вся история выражается исключительно кинематографическими средствами: психологической выстроенностью, наполненностью и содержательностью каждого кадра, точным монтажом, единственно правильным взглядом и интонацией актёров. Да, один её взгляд на мужа – и мы понимаем, какие чувства она испытывает к нему. Он плашмя падает на насыпь – и мы понимаем, что он умер. Уже другой, молодой мужчина открывает дверь грузовика – и мы понимаем, какой он. Красивый, простой, недалёкий, весёлый, практичный, словом, обыкновенный тридцатилетний российский мужичок, хозяин… Водитель Сергей – ещё одна интересная строка в длинном и ярком списке работ актёра Дмитрия Дюжева. Как профессиональный певец в дуэте, Дюжев твёрдо ведёт свою басовую, мужицкую партию, не сбиваясь на совершенно иное, тонкое звучание своей партнёрши, создавая образом своего героя важный контрапункт общей мелодии картины.

Стиль

Именно картиной хочется назвать "Путешествие…". Рыжий и глубокий красный, серый и оранжевый, охра и лазурь, золото и уголь, цвет весенней грязи и подвенечного платья образуют необыкновенную гамму фильма. Стилевое решение ленты – ещё одна жемчужина "Путешествия" – заслуга художника-постановщика Игоря Коцарева и оператора Олега Лукичева, который ещё раз поразил зрителей интуитивной смелостью неожиданного решения каждого кадра, даже самого длинного, с переходом от общего плана к крупному, от одного светового и цветового пятна к кардинально иному. А натюрморты из трёхлитровых банок с кислым молоком и многолетним бытовым хламом, а пейзажи с талым снегом, зелёными поездами и яркими локомотивами, побитыми дождями и ветрами блёклыми досками сарая, а портреты – смелые крупные портреты мужчин и женщин, взрослых и детей, а трогательный город, залитый утренним солнцем, провинциальный районный центр, единственный перекрёсток которого мы и видим, но одна из дорог этого перекрестка ведёт к храму…

Храм

Первой и главной координатой движения человека к себе у Сторожевой является местный храм. Собственно никаких значимых пространственных координат, кроме дома и храма, в фильме вообще нет. Таким образом, вселенная личности замыкается внутри биполярного пространства, где дом – это место, не несущее в себе ничего, кроме тягостных воспоминаний и безрадостного быта, обыденности. Храм же символизирует непознанное, к чему инстинктивно стремится душа. Наталья несколько раз приходит в церковь, сначала выстаивает панихиду по покойному мужу, а потом… сама не знает зачем.

Как справедливо отмечал протоиерей Василий Зеньковский в своей "Истории русской философии", к храму шли почти все русские философы, но большинство либо не входили туда, либо не оставались там, умирая где-то недалеко от его стен. Для Натальи этот вопрос бессознательно актуален. Она не знает, чего ищет, и думает, что идёт к священнику, который ответит ей на вопросы, смутно возникающие в её сознании и не дающие жить такой жизнью, которую ей предлагает любвеобильный водитель грузовика. Незамутнённый, едва проснувшийся разум, который не успел понять, что такое быть человеком, инстинктивно отталкивает Наталью от нового хозяина, она ищет чего-то большего. Священник не ведёт долгих проповедей, не даёт менторских наставлений, а просто говорит: "Надо жить любовью". "Как?" – спрашивает Наталья. "Да кабы знать как…" – отвечает он и дарит ей икону Божией Матери "Умягчение злых сердец". Семь стрел, пронзивших сердце Богородицы на этой иконе, должны пронизать и сердце Натальи, сбив с него застарелую корку, научив его чувствовать и любить. Наталья ищет в потемках. Она снимает абажур в лампе и вклеивает вместо него фотографии поп-звезд – когда лампа светится, фигуры освещаются изнутри, как святые на иконах. Она покупает телевизор и ищет подсвеченных фигур для поклонения там. Её поиск ведёт её всё дальше, всё глубже.

Выход

Что останавливает её от попыток уехать из своего дома к цивилизации? Смутная тоска, беспокойство, вызванное потенциальным отрывом от новой жизни, о которой она лишь догадывается, но ещё не видит. Воссоединиться с шофёром ей не позволяет то, что она, при всей нежности к нему, ощущает его чужеродность, инаковость. А воссоединиться с неведомым человек не способен, и Наталья терпеливо ищет правды самой себя, не удовлетворяясь сиюминутными находками того, чем она не является.

Может быть, Богородица, которую мы видим на иконе за весь фильм всего несколько секунд, но присутствие которой незримо ощущается во всей ткани картины, приводит Наталью к мысли о спасении? Не знаем. Но теперь она точно знает что делать. Наталья проходит символическое крещение, проплывая на прохудившейся лодке через реку. Наталья возвращается в детство и обретает своё спасение там же, откуда она начала свой жизненный путь и откуда теперь начинает новую жизнь, – в детском доме. Наталье дано победить мир и стать собой. В её победе есть смутная надежда на спасение других, возможность дороги для тех, кто давно перестал её искать, радость, что выход есть. И смутное опасение, что найти его будет непросто.

Сергей Сычёв, Алиса Струкова
Журнал "Ролан", №6 (71), август 2008 г.

В начало страницы

Вера Сторожева: Путешествие к зрителям

На ХХIХ Московском кинофестивале фильм "Путешествие с домашними животными" получил главный приз – "Золотого Святого Георгия". О путешествии фильма на экран – в беседе с кинорежиссёром Верой Сторожевой.

– Прежде всего, помню дикое волнение во время премьеры. Это был первый наш показ на публике. Зал громадный – полторы тысячи мест, и всё было очень нервно. Я вообще, когда показываю своё кино, нахожусь в состоянии комы. Фильм не смотрю, сижу, заламываю руки, переживаю страшно. А сам фестиваль, наверное, впервые обладал настоящей фестивальной атмосферой. Я первый раз это ощутила на Московском кинофестивале. Когда ни зайдёшь в "Октябрь" – а я живу недалеко от кинотеатра – хоть в 12 ночи, впечатление – как будто утро или день. Всегда многолюдно, залы заполнены. Какое-то новое дыхание возникло у нашего ММКФ.

– До самой финальной точки, до церемонии закрытия, не было понятно, что фильм движется к главной награде? Или было?

– Были косвенные приметы (смеётся). Во-первых, то, что "Путешествие" лидировало в рейтинге зрительских симпатий. Хотя про главный приз я не думала. В своё время с фильмом "Небо. Самолет. Девушка" мы с Ренатой Литвиновой проходили весь круг различных номинаций, представлений на кинонаграды и ничего никогда не получали, кроме приза "Выборгского счета" на фестивале "Окно в Европу" в … году. У меня выработался некий защитный механизм: самое лучшее – ничего не ждать. Но в то же время было очевидно, что зрители картину приняли. Это ведь сразу чувствуется. Или я вижу краем глаза, что меня немножко обходят стороной, или кидаются ко мне, отодвигая других. Скажем, один очень крупный продюсер со мной общался сразу после показа, а один наш большой киноначальник его так ласково локтем оттеснил и стал меня поздравлять. И всё было совершенно нормально, искренне. Видно же, какие у людей глаза, какая от них исходит энергия.

– Что сказала о фильме Рената Литвинова, актриса, с которой вы вместе работали прежде? Понятно, что сразу она не могла высказать своё мнение, потому что была членом жюри. Но потом, когда фестиваль завершился? Некоторые журналисты считают, что именно Рената отстояла главный приз.

– С Ренатой мы вообще-то редко общаемся. Конечно, прессе достался сладкий кусок: в конкурсе мой фильм, в жюри – актриса, которая у меня снималась. На самом деле в кино достаточно узкий круг людей работает, и все так или иначе друг друга знают. Часто бывает, что в конкурсе режиссёр, а в жюри его актёр. Или наоборот. Но Рената не тот человек, который будет по дружбе или по совместной работе что-то решать, не обращая внимания на качество фильма. И потом, это международное жюри, состоящее из абсолютно разных людей. Смешно и наивно представлять, что вот кто-то говорит – дайте ей приз и все сразу соглашаются, наплевав на собственное мнение.

– Но всё-таки, что она сказала вам после того, как картина получила главный приз?

– Она сказала: у вас потрясающее кино. Рассказала, как начала смотреть фильм, замерла и не могла от него оторваться. Ей очень понравилось. Ещё сказала, что сразу решила, что будет за картину бороться, но никакой борьбы не потребовалось, потому что наше кино всем членам жюри очень и очень понравилось.

– Вера, главный приз Московского кинофестиваля – весомая и почетная награда. Но всех интригует, какое у этого приза материальное наполнение. Есть ли оно?

– Не волнуйтесь. Ничего материального нет. Есть только статуэтка. Но ведь все фестивали класса "А" денег не присуждают – ни Канны, ни Венеция, ни Берлин. Победителю достается престижный приз, и это всё. На "Оскаре" тоже "денег не выдают". Но у "оскаровских" и каннских лауреатов мгновенно поднимаются в цене контракты. На Московском фестивале награда даёт дополнительное внимание прессы и, главное, зрителей. Потом это самый крупный наш фестиваль и при этом международный. А самое для меня важное то, что не я, Вера Сторожева, получила приз, а фильм назвали лучшим. Значит, все человек сто, которые над ним работали, были лучшими каждый в своём деле. Будь то актёр, оператор, гримёр или даже водитель. Потом, надеюсь, наше "Путешествие" попадёт в разные номинации на кинонаграды уже по итогам года. У нас актриса прекрасная – Ксения Кутепова. Дмитрий Дюжев совсем другой, непривычный и тоже замечательный. Сценарий великолепный Аркадия Красильщикова. Оператор дивный – Олег Лукичев. Каждый заслуживает ещё и отдельной награды.

– Продолжение фестивальной судьбы будет у фильма?

– Многие фестивали, которые нас звали ещё до ММКФ, уже отпали, потому что в конкурсе самых крупных киносмотров мы по регламенту уже не имеем права участвовать. Но предложений всё равно много. Вот в Выборг поедем на фестиваль "Окно в Европу" в конкурс "Выборгский счёт".

– В "Путешествии с домашними животными" есть своя внутренняя напряженная драматургия, но внешне фильм, можно сказать, медитативный, плавный.

Чего ждать зрителю, который, возможно, ничего о нём не знает и просто прочтёт на афише такое несколько загадочное название? Ясно, что не экшен. Может быть, арт-хаус?

– Я думаю, неправильно говорить, что наш фильм арт-хаус. Обычно таким термином обозначают или что-то приличное, но, так сказать, "малотиражное", или совсем непонятное. Какую-нибудь шифрованную пустоту. Мне кажется, что наше "Путешествие" сочетает в себе, с одной стороны, фестивальную эстетику, с другой – совершенную доступность для любого зрителя. Здесь нет такого, чтобы человек напрягался, пытаясь понять, что же такое ему показывают. Не надо как-то специально трудиться, чтобы смотреть. Просто возникает сопереживание, катарсис, душевное волнение, которое так необходимо зрителю. Ради этого и делается кино.

– Интересная вещь произошла с твоими актёрами. Ксения Кутепова, театральная прима, звезда Театра Петра Фоменко, в кино раньше, может быть, и снималась, но не запомнилась. Дмитрий Дюжев, наоборот, киноартист известный, но всё больше в одном, брутальном таком амплуа. Как произошло, что они оказались партнёрами, и как нужно было с каждым из них работать, чтобы возникла на экране та самая пресловутая "химия" между артистами, играющими любовь, влечение друг к другу?

– Они очень разные. Я всегда стараюсь с актёрами репетировать, разговаривать много, чтобы они были не пустые на площадке. И в этом смысле все актёры разные, с каждым нужно работать отдельно. Надо понимать, чем ты можешь быть им полезен, чтобы они потом сделали то, что нужно. Ксения Кутепова по привычке театральной очень нуждалась в сильной режиссёрской руке. Ей нужно понимать свою роль досконально, до мельчайших нюансов. В то же время, когда она уже наработала биографию своей героини, почувствовала её, достаточно было уже просто сказать ей: повернись, встань, пройди. Она всё делала абсолютно наполненно, доверяя режиссёру. Дима Дюжев совсем другой артист. Если Ксения медленно продвигается, мелкими шажками, но зато максимально точно, то Дима сразу показывает результат. Его нужно немного придерживать, чтобы не уходил в жанр, не спешил. Но в конце концов всё сложилось. Хотя Ксения признавалась, что плакала ночами после первых трёх съёмочных дней. Думала, что её поменяют на другую артистку. Она была жутко не уверена в себе первое время, не находила себе места на площадке. А мы-то сразу видели, какая она чудесная, какая фактура у неё замечательная. Мы её любили уже и даже не знали о её волнениях. Она и правда удивительная: так долго, насыщенно держать крупный план могут только большие актрисы. Вообще актёры благодарные очень люди. Когда чувствуют, что ты их ведёшь, вкладываешься в них, понимают, что ты всё равно останешься за кадром и не зря их мучаешь, а ради них же, они тогда работают легко и счастливо. Доверие возникает на площадке.

– В сценарии, насколько я знаю, была выписана ядрёная такая женщина, земная, деревенская. А у Ксении Кутеповой внешность изысканная, можно сказать, городская.

– Такой плотской женщине, от земли, не поверили бы, что она шестнадцать лет жила безропотно с нелюбимым, притеснявшим её мужем. Ушла бы, наверное, ведь не на острове они находились, рядом город. А почему она такая балетная почти… Потому что она из детдома. Кто знает, какие семена туда судьба заносит, откуда она родом и кто её такую родил на свет Божий. Ничего не известно. В этом смысле у нас была полная свобода, и получилась такая вот героиня.

– Дочка твоя Оля сыграла небольшую, но заметную роль.

– Да, хороший получился эпизод. Но она не очень любит со мной работать, говорит, что мешают родственные связи. Она сама учится на режиссёра. Во ВГИКе у Сергея Соловьева.

– В названии фильма есть домашние животные. Они и в сюжете, а главное – в настроении фильма играют важную роль. И коза, и корова, и верный пёс – это всё мир героини, близкие ей существа. У тебя какое отношение к домашним животным?

– Я безумно люблю собак. Но условия жизни таковы, что невозможно в дом притащить собаку. Других животных у нас не было, пока не появилась крыса, её Ольга завела. Я её поначалу просто терпеть не могла. И вдруг она для меня как-то вочеловечилась, что ли. Я увидела, как она умывается, как тоскует, когда мы собираемся уезжать на дачу на два дня. Она впадает в депрессию, ничего не ест, даже любимый рыбий жир. Я поняла, какие умные все живые существа, как они все чувствуют и нуждаются в любви.

– Одна моя подруга, художница, простой, что называется, и очень благодарный зритель, наплакалась на твоём фильме, напереживалась и говорит мне: ну не может быть, чтобы она – героиня фильма – осталась без мужчины, который её любит. И ведь он ей небезразличен – мы это видели в сценах, которые так прекрасно сыграли Ксения Кутепова и Дмитрий Дюжев. Скажи честно, он к ней вернётся? Она его примет?

– У нас было два финала. Мы сняли на всякий случай, как он едет по берегу, а она с мальчиком из детдома, плывёт на лодке. Он останавливается и долго смотрит на неё. Но в фильм это не вошло. Видимо, ей надо весь свой жизненный круг пройти. Взять ребёнка, стать самостоятельной, обрести себя. А потом… всё может быть. Зрители сами додумают, когда посмотрят фильм. Когда для них состоится "Путешествие с домашними животными".

Ольга Галицкая
Журнал "Ролан", №6 (71), август 2008 г.

В начало страницы

Hosted by uCoz